Nous ne vieillirons pas ensemble - Drame de Maurice Pialat - 1972

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Titre du Film: Nous ne vieillirons pas ensemble

Réalisateur	Maurice PIALAT
Année	1972
Nationalité	Français, Italien
Genre	Drame
Durée	1H50
Acteurs principaux	Christine FABREGA, Marlene JOBERT, Macha MERIL, Jean YANNE

Synopsis :

La chronique d'une rupture entre un homme marié d'une quarantaine d'années et une jeune femme, sa maîtresse.

Les Acteurs :

Jean Bastide	Jean Yanne
Catherine	Marlène Jobert
Le père de Jean	Harry-Max
La mère de Catherine	Christine Fabréga
Françoise	Macha Méril
La grand-mère de Catherine	Muse Dalbray
Michel	Maurice Risch

Scénariste	Maurice Pialat
Producteur	Jean-Pierre Rassam
Production	Empire Films , Italie
	Lido Films , France

Primé à Cannes

Présenté en compétition officielle du Festival de Cannes 1972, Nous ne vieillirons pas ensemble y remporte le Prix d'interprétation masculine, attribué à Jean Yanne.

La révélation Pialat

Deuxième long métrage de Maurice Pialat, Nous ne vieillirons pas ensemble est un important succès public en 1972 et révèle Maurice Pialat au grand public, avant la polémique que ne manqueront pas de faire naître certains de ses films (Sous le soleil de Satan par exemple).

Une part de Pialat

Basé sur un roman homonyme écrit par Maurice Pialat, Nous ne vieillirons pas ensemble est une grande partie autobiographie, comme son auteur ne manquait pas de le préciser.

Commentaires :

Quelle cruauté ! Le malaise s'installe très vite, mais Jean Yanne, absolument génial, sait rendre touchant et faible son personnage de salaud irascible.
Pialat est toujours d'une très grande justesse.

Résumé

Jean vit avec Catherine depuis six ans tout en continuant d'habiter avec sa femme Françoise. A l'aise dans cette situation confortable, il ne veut renoncer pas plus à l'une qu'à l'autre. Cinéaste, il propose à Catherine de l'accompagner en Camargue, où il doit travailler. Bien qu'elle commence à se lasser de la perpétuelle mauvaise humeur de son compagnon, Catherine finit par accepter. Très vite, pourtant, leurs rapports se détériorent. Contre toute attente, les parents de la jeune femme s'invitent sur le tournage. Hors de lui, Jean fait à Catherine une scène épouvantable dont elle sort plus éprouvée encore qu'avant. Ce n'est que le premier acte du drame banal de la séparation...

Réalisateur	Maurice Pialat

Acteurs	Marlène Jobert (Catherine), Jean Yanne (Jean), Macha Méril (Françoise), Christine Fabréga (La mère de Catherine), Patricia Perangeli (Annie), Jacques Galland (Le père de Catherine), Maurice Risch (Michel), Harry-Max (Le père de Jean)

Scénario	Tito Carpi, Maurice Pialat

Musique	Joseph Haydn

Scénario et dialogues	Maurice Pialat (d'après son roman aux Editions Galliera)
Directeur de la photographie	Luciano Tovoli (Eastmancolor)
Cadreur	Lionel Legros
Musique	Joseph Haydn, "La création du monde". Direction : Frédéric Waldman
Musique additionnelle	Jean-Claude Vannier
Son	Claude Jauvert
Assistant son	Daniel Brisseau
Mixage	Jacques Maumont
Montage	Arlette Langmann, Bernard Dubois et Corinne Lazare
Scripte	Anne Mirman
Assistants réalisateur	Jean-Claude Bourlat, Daniel Imbert, Jean-Luc Millorit, Alain Etève
Interprétation : Marlène Jobert (Catherine), Jean Yanne (Jean), Macha Méril (Françoise), Christine Fabréga (La mère de Catherine), Jacques Galland (René, Le père de Jacques), Muse Dalbray (La grand-mère de Catherine), Patricia Pierangeli (Annie), Maurice Risch (Michel), Harry-Max (Le père de Jean).
Production	Lido Films (Paris) et Empire films (Rome)
Producteur associé	Jacques Dorfman
Producteurs délégués	Jean-Pierre Rassam et Maurice Pialat
Directeur de production	Alain Coiffier
Distribution	Films Corona (1972)
Durée	110 minutes
Sortie Paris	mai 1972
*Prix d'interprétation masculine à Jean Yanne au Festival du Film de Cannes (1972).*

Décès de Jean Yanne

L'acteur et réalisateur français Jean Yanne est décédé ce vendredi 23 mai des suites d'une crise cardiaque. Âgé de 69 ans, le comédien, récemment à l'affiche de Gomez et Tavarès, a fait un malaise dans sa maison de famille de Morsains, dans l'Est de la France, puis s'est éteint lors de son transfert au CHU de Reims.

Né à Paris le 18 juillet 1933, Jean Yanne multiplia les casquettes : d'abord humoriste à la télévision aux côtés de Jacques Martin, il toucha à tous les registres en tant que comédien, excellant dans les rôles de grincheux et de faux durs. Il obtint d'ailleurs en 1972 à Cannes le prix d'interprétation masculine pour sa prestation d'homme blessé par une rupture amoureuse dans Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice Pialat.

Jean Yanne s'essaya plus d'une fois à la réalisation, brocardant tour à tour le monde de la radio dans Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972), le milieu de la politique dans Moi y'en a vouloir des sous (1973) ou encore celui du spectacle dans Chobizenesse (1975). Il connut son plus gros succès commercial avec sa parodie de péplum Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ (1982).

Les Acteurs :

Marlène Jobert (Catherine)

Jean Yanne (Jean)

Macha Méril (Françoise)

Jacques Galland (Le père de Catherine)

Christine Fabrega (La mère de Catherine)

Muse Dalbray (La grand-mère de Catherine)

Harry Max (Le père de Jean)

Patricia Pierangeli (Annie)

Maurice Risch (Michel)

Marié à Françoise, Jean a une liaison avec Catherine depuis six ans. Il l'emmène sur le tournage d'un film qu'il va réaliser en Camargue, mais se conduit si odieusement que Catherine se réfugie chez sa grand-mère, où Jean la rejoint. Catherine finit par se lasser. Rupture, réconciliation, nouvelle rupture, telle est le cycle infernal de ce couple terrible.

Scénario : Maurice Pialat
Interprétation : Jean Yanne, Marlène Jobert, Christine Fabréga, Macha Méril, Harry Max, Muse Dalbray, Jacques Galland

Image : Luciano Tovoli
Son : Claude Jauvert
Montage : Arlette Langmann
Musique : Joseph Haydn

Production : Lido Films / Empire Films
Distribution : Les Films Corona

Infos techniques : 1h50 / 35 mm / couleur

Maurice Pialat: Réalisateur

1962	Jeannine (cm) (avec Claude Berri)
1967	L'enfance nue
1972	Nous ne vieillirons pas ensemble
1974	La gueule ouverte
1979	Passe ton bac d'abord
1980	Loulou
1983	A nos amours
1985	Police
1987	Sous le soleil de Satan
1991	Van Gogh
-	Le garçu

Date de sortie en salle

03 mai 1972

Description

Un cinéaste qui a quitté sa femme, amène sur un tournage la jeune femme avec laquelle il vit depuis six ans. Il devient tellement exécrable que celle-ci le quitte à son tour. Pialat étale sans vergogne ses mesquineries, ses violentes colères, sa jalousie morbide. Il ravive ses plaies ouvertes. Mais jamais, jamais, cet écorché vif ne s'apitoie sur lui-même, c'est Jean Yanne qui le représente. Même chevelure sombre aux rouflaquettes un peu ''voyoutes'', même regard charbonneux, même mufle hargneux, même bouche épaisse crispée d'un perpétuel dédain.

Jean, "vieil adolescent de quarante ans" et cinéaste raté, est marié à Françoise, une femme de son âge avec qui il continue à vivre, sans doute plus par besoin de protection que par affection. Il a depuis six ans une maîtresse de vingt-cinq ans, Catherine, très amoureuse de lui et qu'il traite avec peu de ménagement, bien qu'il lui soit attaché. Le film est l'histoire de la mort de ce couple à travers des heurts, des disputes, des séparations et des retours, le tout ponctué par la haine des parents de Catherine pour Jean. Jusqu'à ce que, lassée et plus amoureuse, dit-elle, Catherine décide de se marier avec un homme socialement plus respectable que Jean (mais que nous ne voyons jamais) avec qui elle va partir en Afrique, laissant Jean désespéré.

Récit douloureux des trois derniers mois d'une liaison, Nous ne vieillirons pas ensemble est un récit ouvertement autobiographique que Pialat prolongera superbement, de manière plus moderne et avec une mise en scène plus ample, dans son dernier film Le garçu en 1995.

Maurice Pialat

1925-2003

11 films

Avec sa caméra toujours à bonne distance, Pialat filme à vif, façonne une image dépouillée de tout artifice afin de cerner l'essentiel : la vérité intime des personnages ; vérité des sentiments, qu'il s'agisse des rapports familiaux ou des rapports amoureux, vérité des extérieurs, vérité du jeu des acteurs. "Le Cinéma c'est la vérité du moment où l'on tourne."

Les plans-séquences qui structurent la plupart de ces films donnent aux acteurs une importance maximale. En contre-partie Pialat exige d'eux qu'ils renoncent à toute convention et investissent complètement leurs rôles. Cette équivalence entre vérité intime du personnage et vérité intime de l'acteur est souvent obtenue avec une brutalité verbale dont certains acteurs se sont plains. Pialat, omniprésent, autoritaire, obsédé par ce qu'il veut obtenir procède pourtant à l'inverse de Clouzot, autre despote des plateaux, pour qui les acteurs, loin de devoir révéler l'intimité de leur être, n'étaient que des marionnettes au sein d'une mise en scène corsetée..

Aucun personnage de Pialat ne choisit d'être contre la vie ou en dehors d'elle. Si tous souffrent ou font souffrir, c'est parce que la vie leur échappe ou qu'elle les rejette, qu'ils soient orphelins, abandonnés, mourants, quittés par l'être aimé, en proie à une vocation qui les écrase.. A l'origine pour chacun, une catastrophe initiale, une faille, une blessure, souvent le sentiment d'un abandon, qui les coupe de la vie. Et ce n'est qu'en appuyant sans cesse sur cette blessure, en remuant le fer dans la plaie, qu'il peut rejoindre la vie. Révolte de Pialat devant une jeunesse foutue, une vie ratée, un amour détruit ou une foi perdue.

Né le 31 août 1925 à Cunihat dans le Puy-de-Dôme, Maurice Pialat prépare d'abord une école d'architecture. Après la guerre, il se tourne vers la peinture et fréquente pendant plusieurs années l'École des arts décoratifs et celle des Beaux-Arts de Paris. Dès le début des années cinquante, entre deux métiers et quelques cours de théâtre, avec une caméra amateur, il s'amuse déjà à tourner quelques petits films.

En 1960, il commence à travailler comme assistant sur des tournages pour le Cinéma et la télévision et réalise L'Amour existe, un court métrage documentaire qui sera primé au festival de Venise et obtiendra le prix Louis-Delluc. Fort de ce succès, l'année suivante, il met en scène, pour la télévision, un deuxième court métrage (Janine), de fiction cette fois, d'après un scénario de Claude Berri. De 1963 à 1966, il se consacre presque exclusivement à des réalisations pour le nouveau média (films de voyages, documentaires pour la série " Les chroniques de France ")

En 1969, L'Enfance nue propulse Pialat sur le devant de la scène. Ce film bouleversant sur un gamin de l'Assistance publique est acclamé par les critiques. Il obtient le prix Jean-Vigo et des récompenses aux festivals de Venise et de New York. La même année, Claude Chabrol lui propose de jouer le rôle du commissaire de police dans Que la bête meure. Taciturne et peu loquace, il y impose sa lourde stature.

En 1970 et 1971, il travaille de nouveau pour la télévision qui lui a confié la réalisation d'une série de fiction (La Maison des bois) en sept épisodes d'une heure.

À partir de son deuxième film Nous ne vieillirons pas ensemble, sélectionné au Festival de Cannes, en 1972, et couronné par le prix d'interprétation masculine de Jean Yanne, il se consacre entièrement au Cinéma. Sur la lancée du bon accueil que reçoit cette histoire d'un homme lassé de sa vie de couple et d'une femme qui affirme peu à peu sa personnalité face à ce mari de plus en plus odieux, il réalise successivement La Gueule ouverte (1974), douloureuse et poignante description des derniers instants d'une femme entourée par son mari, son fils et sa belle-fille. Passe ton bac d'abord (1978-1979), présente l'autopsie d'un groupe d'adolescents du nord de la France, copains et copines sans illusion, et Loulou (1980), conte l'adultère d'une petite bourgeoise attirée par la marginalité d'un loubard. Sélectionné au festival de Cannes, ce dernier film scelle aussi la rencontre de Maurice Pialat et Gérard Depardieu.

À nos amours (1983) est son premier grand succès public. En effet, ses films précédents (à part peut-être Nous ne vieillirons pas ensemble) avaient avant tout été appréciés par les critiques et faisaient surtout de belles carrières dans les ciné-clubs. Ce portrait cinglant et âpre d'une jeune fille en plein désarroi, dans une famille bouleversée (le rôle du père est tenu par Pialat lui-même), considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre, est récompensé par deux Césars (meilleur film ex æquo avec Le Bal d'Ettore Scola, meilleur espoir féminin pour Sandrine Bonnaire) et le prix Louis-Delluc 1983.

Police (1985), anatomie d'un commissariat de quartier dans lequel un inspecteur de police est confronté au doute ; Sous le soleil de Satan (1987) d'après l'œuvre de Georges Bernanos, évoque le combat spirituel, la quête d'absolu d'un humble curé de village. Gérard Depardieu incarne l'inspecteur de Police et le curé de Sous le soleil où Sandrine Bonnaire est sa partenaire. Un poing levé face aux sifflets d'une partie des spectateurs, une phrase en conclusion de ses " remerciements " (" Sachez que si vous ne m'aimez pas, je ne vous aime pas non plus ") lorsqu'il s'empare de la Palme la cérémonie de remise des prix du Festival de Cannes vont créer un malaise entre le grand public et lui. Écorché vif, furieux de voir la décision du jury contesté, il se refermera un peu plus sur lui-même.

Il faut attendre 1991 pour découvrir Van Gogh, son neuvième film, vision d'un réalisateur-peintre sur un artiste en décalage avec son temps. Les images sont somptueuses, la construction narrative d'une grande intelligence. Quant au jeu acéré de Jacques Dutronc, il lui vaudra le César 1992 du meilleur acteur. En 1995, il renoue avec cette vérité des sentiments dans les rapports amoureux et familiaux qui faisait le prix de Loulou ou À nos Amours et retrouve une fois encore Gérard Depardieu pour Le Garçu. Cette chronique douce-amère autour d'un père insupportable et grande gueule, fou d'amour et invivable, de femmes entre deux rives s'avère aussi un regard sensible et pathétique sur l'enfance. Avec ses yeux immenses et l'inconscience de son âge, sa joie de vivre et ses caprices, le petit Antoine (joué par le propre fils du réalisateur) profite des rapports " perturbés " de ses parents autant qu'il les subit.

UNE BIOGRAPHIE: Maurice Pialat

"Les films de Maurice Pialat sont autant de traces d'une France, que la mise en scène rend à sa misère, à sa cruauté, à ses joies plus qu'humaines. "
Philippe Carcassonne, Cinématographe n°57

Né le 31 août à Cunlhat dans le Puy-de-Dôme, Maurice Pialat prépare d'abord une école d'architecture. Après la guerre, il se tourne bientôt vers la peinture et fréquente pendant plusieurs années l'Ecole des Arts Décoratifs et celle des Beaux-Arts à Paris. Dès le début des années cinquante, entre deux métiers et quelques cours de théâtre, avec une caméra amateur, il s'amuse déjà à tourner quelques petits films. En 1960, il commence à travailler comme assistant sur des tournages pour le Cinéma et la télévision et réalise L'amour existe, un court métrage documentaire qui sera primé au festival de Venise et obtiendra le Prix Louis Delluc. Fort de ce succès, l'année suivante, il met en scène, pour la télévision, un deuxième court métrage (Janine), de fiction cette fois, d'après un scénario de Claude Berri. De 1963 à 1966, il se consacre presque exclusivement à des réalisations pour le nouveau média (films de voyages, documentaires pour la série "Les chroniques de France").
En 1969, L'Enfance nue, propulse Pialat sur le devant de la scène. Ce film bouleversant sur un gamin de l'Assistance publique est acclamé par les critiques. Il obtient le Prix Jean Vigo et des récompenses aux festivals de Venise et de New York.
La même année, Claude Chabrol lui propose de jouer le rôle du commissaire de police dans Que la bête meure. Taciturne et peu loquace, il y impose sa lourde stature
En 1970 et 1971, il travaille de nouveau pour la télévision qui lui a confié la réalisation d'une série de fiction (La maison des bois) en sept épisodes d'une heure.
A partir de son deuxième film (Nous ne vieillirons pas ensemble, sélectionné au Festival de Cannes 1972 et couronné par le Prix d'interprétation masculine de Jean Yanne, il se consacre entièrement au Cinéma. Sur la lancée du bon accueil que reçoit cette histoire d'un homme lassé de sa vie de couple et d'une femme qui affirme peu à peu sa personnalité face à ce mari de plus en plus odieux, il réalise successivement La Gueule ouverte (1974), douloureuse et poignante description des derniers instants avant la mort d'une femme entouré par son mari, son fils et sa belle-fille, Passe ton bac d'abord (1978-79 ), autopsie d'un groupe d'adolescents du Nord de la France, copains et copines sans illusion l'année du bac, et Loulou (1980), qui conte l'adultère d'une petite bourgeoise attirée par la marginalité d'un loubard. Sélectionné au festival de Cannes, ce film scelle aussi la rencontre de Maurice Pialat et Gérard Depardieu.
A nos amours (1983) est son premier grand succès public. En effet, ses films précédents (à part peut être Nous ne vieillirons pas ensemble) avaient avant tout été apprécié par les critiques et faisaient surtout de belles carrières dans les ciné clubs. Ce portrait cinglant et âpre d'une jeune fille en plein désarroi, dans une famille bouleversée (le rôle du père; est tenu par Pialat lui-même), considéré par beaucoup comme un chef d'œuvre, est récompensé par deux Césars (meilleur film ex æquo avec Le bal d'Ettore Scola, meilleur espoir féminin pour Sandrine Bonnaire;) et le Prix Louis Delluc 1983.
Police (1985), anatomie d'un commissariat de quartier dans lequel un inspecteur de police est confronté au doute et Sous le Soleil de Satan (1987) d'après l'œuvre de Georges Bernanos évocation du combat spirituel, de la quête d'absolu, d'un humble curé de village, le voient de nouveau travailler avec Gérard Depardieu. Sandrine Bonnaire est aussi présente dans le second tout comme lui en abbé de choc.

"Entre le cri du cœur et le coup bas, une série de ruptures font du Cinéma de Pialat l'expression d'un immaîtrisable divorce intime."
Jacques Fieschi, Cinématographe n°57

Un poing levé face aux sifflets d'une partie des spectateurs, une phrase malencontreuse en conclusion de ses "remerciements" ("sachez que si vous ne m'aimez pas, je ne vous aime pas non plus") lorsqu'il s'empare de la Palme d'or lors de la cérémonie de remise des Prix du Festival de Cannes vont créer un malaise entre le public et lui. Ecorché vif, furieux de voir la décision du Jury contesté et la fête ternie, il se refermera un peu plus sur lui même.
Il faut attendre 1991 pour découvrir Van Gogh son neuvième film, vision d'un réalisateur-peintre sur un artiste en décalage avec son temps. Les images sont somptueuses, la construction narrative d'une grande intelligence. Quant au jeu acéré de Jacques Dutronc il lui vaudra le César 92 du meilleur acteur. En 1995, il renoue avec cette vérité des sentiments dans les rapports amoureux et familiaux qui faisait le prix de Loulou ou A nos Amours et retrouve une fois encore Gérard Depardieu pour Le Garçu. Cette chronique douce-amère autour d'un père insupportable et grande gueule, fou d'amour et invivable, de femmes entre deux rives s'avère aussi un regard sensible et pathétique sur l'enfance. Avec ses yeux immenses et l'inconscience de son âge, sa joie de vivre et ses caprices, le petit Antoine (joué par le propre fils du réalisateur) profite des rapports "pertubés" de ses parents autant qu'il les subit.

"La vision de Pialat est d'autant plus juste qu'elle est perverse, récuse tout trompe-l'œil, ne se paie ni de mots ni de concepts."
Gilles Gourdon, Cinématographe n°57

Avec sa caméra toujours à bonne distance, Pialat filme à vif, façonne une image dépouillée de tout artifice afin de cerner l'essentiel : la vérité intime des personnages. Les plans-séquences qui structurent la plupart de ces films, donnent aux acteurs une importance maximale. Mais derrière cette liberté apparente, cette impression latente d'improvisation, les comédiens sont mis à nu, poussés à investir complètement leurs rôles. Pialat, omniprésent, autoritaire, obsédé par ce qu'il veut obtenir ("le Cinéma c'est la vérité du moment où l'on tourne") crée un climat d'insécurité dont certains acteurs se plaignent mais qui les placent dans un état de réceptivité impressionnant.

"Il sait mettre en scène les silences, les hésitations, les regards. Et les mots, au delà de leur sens, sont aussi des bruits qui couvrent certains vacarmes intérieurs."
Roger Boussinot, Encyclopédie du Cinéma. Ed. Bordas

Trente ans de carrière et seulement dix films. Mal connu du public mais reconnu par ses pairs, Maurice Pialat a aujourd'hui toutes les difficultés pour faire aboutir ses différents projets. Derrière les marginaux qui peuplent ses films, l'enfance difficile, l'agonie d'une mère, les déchirements d'un couple, les affres d'un curé, l'indifférence générale qui entoure des héros déphasés et frustes, la misanthropie qui affleure, les hommes incapables d'assumer leur amour, l'éclatement de la famille, son Cinéma ressemble à un long et douloureux cri d'amour.

Marlène Jobert et Jean Yanne

Année : 1972

Origine : France - Italie

Réalisation : Maurice Pialat

Scénario : Maurice Pialat

Images : Luciano Tovoli

Musique : Joseph Haydn

Genre : Drame Psychologique

Durée : 110 min.

LA BIOGRAPHIE DE JEAN YANNE

De son vrai nom Jean Gouyé, Jean Yanne s'avère être un passionné de cabaret, il y rencontre Gérard Sire et Jacques Martin, contacts qui se révèlent être de véritables "tremplins" pour sa carrière. Il devient alors une vedette sur Radio-Luxembourg, puis sur Europe 1, mais il sévit également à la télévision. Néanmoins, il ne cesse d'écrire des chansons, pour lui et pour les autres (Philippe Clay, Line Renaud). Ce personnage hâbleur débute au Cinéma grâce à Alain Jessua dans 'La vie à l'envers'. Sa carrière d'acteur se concrétise avec l'incontournable 'Erotissimo'. Le succès ne le freine pas puisqu'il poursuit avec 'Nous ne vieillirons pas ensemble' qui lui vaut le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes. La même année, il fonde avec Jean-Pierre Rassam la société de production Ciné qua non, ce qui lui permet de réaliser lui-même 'Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil', véritable succès auprès du public. Jean Yanne part alors aux États-Unis où il devient homme d'affaires. Son décès en 2003 marque incontestablement le monde du Cinéma français.

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Enregistrement: DVD.14.D.

Nous ne vieillirons pas ensemble - Drame de Maurice Pialat - 1972 - Avec Jean Yanne

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Jean Bastide

Catherine

Le père de Jean

La mère de Catherine

Françoise

La grand-mère de Catherine

Michel

Scénariste

Producteur

Production

Compositeur

Dialoguiste

Directeur de la photographie