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| Numéro | Artistes | Les artistes * | Un lien vers l'artiste * | Biographie | Les Titres |
| 205 |  | Adagio Baroques * | Adagio Baroques * | Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. | Adagio (Tomaso Albinoni) - Concerto pour hautbois (Larghetto) (Domenico Cimarosa) - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur (Aria) (Johann Sebastian Bach) - Suite pour violoncelle n°4 (Sarabande) (Johann Sebastian Bach) - Concerto pour clavecin en fa mineur (Johann Sebastian Bach) - Concerto pour hautbois en ré mineur (Adagio) (Alessandro Marcello) - Concerto en do majeur (Adagio) (Jean-Marie Leclair) - Menuet d'Orphée (Christoph Willibald Gluck) - Xerxes (Largo) (Georg Friedrich Händel) - Concerto en mi mineur (Il Favorito - Andante) (Antonio Vivaldi) - Les Quatre Saisons : Le Printemps (Largo) (Antonio Vivaldi) - Concerto pour mandolines en sol majeur (Andante) (Antonio Vivaldi) - Concerto pour trompette en mi bémol majeur (Andante cantabile) (Joseph Haydn) - Concerto pour flûte et harpe en ut majeur (Andantino) (Wolfgang Amadeus Mozart) - Concerto pour piano n° 21 en ut majeur (Andante) - (Wolfgang Amadeus Mozart) |
| 206 |  | Adagio romantiques et modernes * | Adagio romantiques et modernes * | Un adagio est une indication de mouvement comprise entre le lento (lent) et l’andante (en marchant). Ce terme italien, venant de l’expression "ad agio" signifiant à l'aise, spécifie un tempo relativement lent. Il correspond approximativement à une fourchette comprise entre 56 et 76 pulsations par minute sur les graduations du métronome. Dans une sonate, un concerto ou une symphonie, l'adagio se place le plus souvent en deuxième position, mais certains compositeurs l'ont positionné en troisième. S'il peut prendre la forme d'une simple cadence comme dans le troisième Concerto brandebourgeois de Bach, sa structure plus généralement est celle du Lied (A - B - A), mais il peut prendre des dimensions importantes comme l'adagio à double thème et variations de la neuvième symphonie de Beethoven. | Sonate n° 14 en do dièse mineur (Clair de lune) (Ludwig Van Beethoven) - Symphonie n° 9 "Du Nouveau Monde" en mi mineur (Largo) (Antonin Dvorak) - Symphonie n° 5 en ut dièse mineur (Adagietto) (Gustav Mahler) - Nocturne n° 5 en fa dièse majeur (Frederic Chopin) - Trio pour piano, violon & violoncelle en mi bémol majeur (Andante) (Franz Schubert) - Sérénade (Franz Schubert) - Sérénade pour corde en ut majeur (Elégie) (Pyotr Ilyich Tchaikowski) - Valse triste opus 44 (Jean Sibelius) - Concerto pour piano en sol majeur (Adagio assai) (Maurice Ravel) - Adagio pour corde Op. 11 (Samuel Barber) |
| 1 |  | Al Martino * | Al Martino * | Al Martino (né sous le nom de Alfred Cini à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, le 7 octobre 1927 – mort le 13 octobre 2009 à Springfield, Pennsylvanie) était un chanteur et acteur américain. Il connut ses plus grands succès en tant que chanteur entre le début des années 50 et le milieu des années 70, où il fut décrit comme « l'un des grands crooners pop italo-américains » et devint également connu comme acteur, en particulier pour son rôle du chanteur Johnny Fontane dans Le Parrain. | Blue Spanish Eyes |
| 2 |  | Al Stewart * | Al Stewart * | Al Stewart, né Alastair Ian Stewart à Glasgow le 5 septembre 1945, est un chanteur britannique. Il connut plusieurs grands succès, surtout avec le tube Year of the Cat en 1976 et avec Time Passages en 1978, co-produit avec Alan Parsons. Ses orchestrations mêlent guitares, piano, et violons pour créer une musique de type Folk Rock | Year of the Cat - Year of the Cat * |
| 3 |  | Alain Barrière * | Alain Barrière * | Fils de mareyeurs, Alain Bellec naît le 18 novembre 1935 à La Trinité sur mer. Il grandit en Bretagne dans un environnement assez difficile où il rêve d’évasion. Entre les plages et la lande, il devient un enfant de la nature, rebelle et solitaire. Un instituteur providentiel se prend d’affection pour le gamin et lui ouvre les chemins de la connaissance. Contre toute attente, Alain devient un élève modèle, curieux de tout. À la fin de ses études secondaires, il part pour Angers où il entre à l’Ecole Nationale des Ingénieurs des Arts et Métiers en 1955. Il se consacre entièrement à son futur métier, mais une nouvelle passion entre dans sa vie en 1958. Il s’achète une guitare et commence à écrire ses premières mélodies. L’année suivante, il s’émerveille de la découverte des poésies modernes de Francis Carco et Robert Desnos. Il commence à glisser des mots sur ses premières compositions qu’il fait écouter à ses amis étudiants. En 1960, diplôme en poche, Alain trouve un premier emploi dans une grosse industrie de pneumatiques en banlieue parisienne. Le soir, il propose son répertoire dans un petit cabaret de la capitale. | Vorrei - À regarder la mer - C'était aux premiers jours d'avril - Cathy - Dis papa - E piu ti amo - Elle était si jolie - Elle va chanter - Elle - Emporte-moi - Et tu fermes les yeux - Je ne sais pas trop pourquoi - Rien qu'un homme - Je regrette ce temps - Je reviendrai d'Alcantara - Qu'elle disait - La chamade - Marie Joconde - Tu t'en vas - La mer est là - La Mer - de Charles Trenet - La plage aux romantiques (Pascal Danel) - La terre tournera sans nous - L'ombre d'un baiser - Longtemps - Les yeux d'Elsa - Les matins bleus - Les guinguettes - Les Feuilles mortes - Jacques Prévert - Joseph Kosma - Le bel amour - Lamento - Ma vie - Mon improbable amour - Tu t'en vas - Sur notre histoire - Si tu ne me revenais pas - Pour la dernière fois - Tu t'en vas - Mon pays - Un poète - Adieu Jolie Candy (Jean-François Michaël et Michel Berger) - N'avoue jamais (Guy Mardel) |
| 207 |  | Alain Barrière * | Alain Barrière * | Né dans une famille de mareyeurs bretons, il obtient un diplôme d'ingénieur des Arts et métiers (promotion Angers 1955, dite « An155 », famille "68"). Cependant, il préfère se tourner vers la chanson. En 1961, il adopte son pseudonyme et participe au concours du Coq d’or de la chanson française dont la finale se déroule à l'Olympia. Il parvient en finale avec sa chanson Cathy et se classe 11e sur 12. Mais pendant ce concours Bruno Coquatrix le remarque et Alain Barrière signe un contrat avec la maison de disque RCA. Il vit alors de quelques cachets dans les petites salles parisiennes avant de se faire un nom, en 1963, avec le succès du titre Elle était si jolie, sélectionné pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson où il finit 5e . C'est en 1964 qu'il obtient son plus grand succès avec Ma vie. D'autres succès suivent, parmi lesquels Emporte moi, Rien qu'un homme et C'était aux premiers jours d'avril. Un autre grand succès est Tu t'en vas, interprété en duo avec Noëlle Cordier en 1974. L'année suivante, il fait construire et crée le Stirwen (« étoile blanche » en breton) un théâtre-discothèque-restaurant situé à Carnac, avec une salle de spectacle (amphithéâtre) dans laquelle il donne des concerts chaque été. En 1977, il quitte la France pour les États-Unis : l'entreprise Stirwen a des difficultés et le chanteur des démêlés avec le fisc. Il revient quatre ans plus tard, mais les deux albums qu'il enregistre n'ont pas le succès escompté. Un second exil le mène au Canada. Il ne revient définitivement qu'au début des années 1990, mais sans renouer véritablement avec la chanson. | À regarder la mer - Cathy - Tu t'en vas - C'était aux premiers jours d'Avril - Dis Papa - Elle - Elle était si jolie - Elle va chanter - Emporte-moi - E piu ti amo - Et fermes les yeux - Je ne sais pas trop pourquoi - Je ne suis qu'un homme - Je regrette ce temps - Je reviendrai d'Alcantara - Je t'aime - La chamade - Marie Joconde - Lamento - La mer - La mer est là - La plage aux romantiques (Pascal Danel) - La terre tournera sans nous - Le bel amour - Les feuilles mortes - Les Guinguettes - Les matins bleus - Les yeux d'Elsa - L'ombre d'un baiser - Longtemps - Ma vie - Mon improbable amour - Mon pays - Tu t'en vas - Pour la dernière fois - Qu'elle disait - Rien qu'un homme - Si tu ne me revenais pas - Sur notre histoire - Tu t'en vas - Un poète - Vorrei |
| 4 |  | Alain Souchon * | Alain Souchon * | Éternel enfant pour les uns, artiste mélancolique pour les autres, Alain Souchon touche le cœur de chacun d'entre nous à travers ses textes simples et remplis de tendresse. Un style qu'il n'a pas quitté depuis ses débuts artistiques. Alain Souchon, né Kienast le 27 mai 1944 à Casablanca, passe les 6 premiers mois de sa vie au Maroc avant de rejoindre Paris. Il y passe une enfance timide, portant peu d'intérêt pour les études, au contraire des vacances. C'est justement en rentrant d'un séjour à la montagne, que son père trouve la mort dans un accident de voiture. Alain a 15 ans, et ce drame va profondément le marquer. Les conditions de vie de la famille change radicalement, et maman Souchon se voit contrainte d'écrire des romans de gare pour subvenir aux besoins de la famille. La grand-mère d'Alain s'installe alors avec eux, et c'est grâce à elle qu'il va découvrir les chanteurs qui vont l'influencer. | Allô maman bobo - Arlette Laguiller - Au ras des pâquerettes - La ballade de Jim - Jamais content - C'est déjà ça - Dandy - Le maître d'école - Le Sud - Foule sentimentale - J'ai dix ans - Le baiser - L'amour à la machine - La vie ne vaut rien - Le zèbre - Les regrets - On avance - Papa mambo - Poulailler's song - Rame - Rive gauche - Y a d'la rumba dans l'air - Sa raison d'être - Somerset Maugham - Ultra moderne solitude |
| 271 |  | Alban Berg * | Alban Berg * | Alban Maria Johannes Berg, né et mort à Vienne en Autriche (9 février 1885 - 24 décembre 1935), est un compositeur autrichien. Comme son ainé de 2 ans Anton Webern, il fut l'élève d'Arnold Schönberg. Sous l'influence de ce dernier, il abandonne les fonctions tonales classiques en 1909 et adopte la technique des douze sons (dodécaphonisme) en 1926. Berg a vécu l'essentiel de sa vie à Vienne où, grâce à son indépendance financière, il a consacré sa vie à la musique. Il a fondé, avec Webern, la Seconde école de Vienne. | Andante amoroso (Trois Pièces de la Suite Lyrique) - Allegro misterioso (Trois Pièces de la Suite Lyrique) - Adagio appassionato (Trois Pièces de la Suite Lyrique) - Praeludium (Trois Pièces pour orchestre op. 6) - Reigen (Trois Pièces pour orchestre op. 6) - Marsch (Trois Pièces pour orchestre op. 6) |
| 5 |  | Albinoni * | Albinoni * | Tomaso Giovanni Albinoni né le 8 juin 1671 à Venise et mort le 17 janvier 1751 également à Venise, est un violoniste et compositeur italien de musique baroque. Albinoni a été un violoniste et un maître de chant renommé, mais on ignore quelle a été sa formation (certains musicologues avancent le nom de Legrenzi). Issu d'une famille très aisée — des marchands de papier —, Albinoni peut se consacrer à la musique sans crainte de soucis financiers. Il se qualifie lui-même de dilettante veneto. En tant que fils aîné, son père le destine à reprendre les intérêts de l'entreprise familiale. Cependant, après la mort de celui-ci en 1709, Tomaso abandonne la responsabilité de l'entreprise à ses deux frères cadets, et se consacre uniquement à la musique, se qualifiant cette fois de musico di violino. Il épouse la cantatrice d'opéras Margherita Raimondi, décédée en 1721. À partir de 1741, dix ans avant sa mort, il n'existe plus aucun document le concernant — peut-être à cause d'une maladie. Bach s'est intéressé à ses compositions, et lui a même emprunté des thèmes musicaux. Il laissait aussi réaliser par ses élèves des partitions d'Albinoni ne contenant que la basse chiffrée. | Adagio |
| 208 |  | Alexandre Borodine * | Alexandre Borodine * | Saint-Petersbourg 31 octobre (12 novembre) 1833 — † Saint-Petersbourg 15 février (27 février)1887 Fils naturel du prince caucasien et militaire Imerentinsky. On lui donna le nom d'un des serviteurs du prince et fut élevé par sa mère dans la bourgeoisie de Saint-Petersbourg. Il étudie la médecine et la chirurgie à l'Académie de médecine et de chirurgie de Saint-Petersbourg, et grâce à une bourse, à Heidelberg. Il est pendant deux années médecin militaire et rencontre pour la première fois Moussorgsky, puis une seconde fois en 1859. En 1862 il est professeur de chimie organique à l'Académie de médecine de Saint Petersbourg, devient membre de l'académie et conseiller d'État. La même année il se lie d'amitié, par l'entremise de Moussorgsky, avec Balakirev et entre dans son «cercle», le Groupe des 5 (Rimski-Korsakov, Moussorgsky, Balakirev, César Cui, Borodine). Il est co-fondateur d'une école de médecine accueillant les femmes où il enseigne jusqu'à sa mort. Il a à son actif plusieurs découvertes en chimie. Il étudie l'harmonie et la composition avec Balakirev. En 1863 il épouse Katharina Protopopova qui lui fait connaître les musiques de Chopin et de Schumann. En 1877 il entreprend avec deux élèves un voyage scientifique et musical en Allemagne qui le conduit auprès de Liszt à Weimar. En 1885-1886, il séjourne en Belgique avec César Cui, à Bruxelles, Liège, Anvers. Ses deux symphonies et Dans les steppes de l'Asie Centrale ont un grand succès. Il meurt subitement en 1887. | Danse n° 1 (Prince Igor : Danses Polovtsiennes) - Danse n° 2 (Prince Igor : Danses Polovtsiennes) - Danse n° 3 (Prince Igor : Danses Polovtsiennes) |
| 6 |  | America * | America * | America est un groupe de folk rock américain et britannique. Fondé par Gerry Beckley, Dewey Bunnell et Dan Peek, il est surtout connu dans les années 1970 pour ses tubes A Horse With No Name, I Need You, Tin Man, Lonely People, Ventura Highway, You Can Do Magic et Sister Golden Hair, quoique beaucoup d'autres aient obtenu un succès raisonnable. Bien qu'apprécié par la critique le groupe n'a pas souvent connu de succès commercial, malgré la réussite de son premier album America qui a atteint le sommet des charts britanniques. Le groupe a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1973. | A Horse With No Name - Ventura Highway |
| 7 |  | Angelo Branduardi * | Angelo Branduardi * | Angelo Branduardi est un cantautore (auteur-compositeur-interprète) italien né le 12 février 1950 à Cuggiono, près de Milan. Sa famille s'installe à Gênes où il étudie le violon au Conservatoire Niccolò Paganini, avant d'être engagé comme soliste dans l'orchestre du Conservatoire. Plus tard, la famille d'Angelo Branduardi déménage à Milan, où il rencontre le poète italien Franco Fortini. Il suit des cours de philosophie et commence simultanément à composer des chansons. Au début des années 70, Angelo Branduardi rencontre Luisa Zappa qui écrira la plupart des textes de ses chansons, et deviendra sa femme. Multi-instrumentiste, il chante et il joue notamment du violon, de la guitare et du dulcimer. Branduardi enregistre son premier album Branduardi en 1974 et connaît dès la fin des années 1970 un succès phénoménal avec ses ritournelles, ses berceuses et ses danses populaires endiablées. Sa musique est généralement décrite comme une sorte de folk-rock d'influence médiévale. Il interprète en plusieurs langues — italien, français, anglais, espagnol, langues anciennes — les textes de Serge Essenine, Federico Garcia Lorca, François d'Assise et consacre un album complet à William Butler Yeats, le grand poète irlandais.Par ailleurs Angelo Branduardi s'est associé à plusieurs reprises aux œuvres du compositeur français Alan Simon (Le petit Arthur, Excalibur la légende des celtes, Gaia)... Musicien sans concession, il a souvent fui le devant de la scène pour écrire des musiques de films, enregistrer de la musique ancienne (œuvres de Giorgio Mainerio) ou peindre. Éternel amateur, il est certainement un des derniers troubadours. | À la foire de l'est - Cantico - Cogli la prima mela - Va où le vent te mène - Confessioni di un malandrino - Donna mia - Fratello sole, sorella luna - Il Cantico Delle Creature - Il giocatore di biliardo - Il marinaio - Il Signore Di Baux - Il sultano di Babilonia e la prostituita - L'Infinitamente Piccolo - La Demoiselle - La Luna - La strega - Primavera - Si puo' fare - Sono io la morte - Tout l'or du monde |
| 8 |  | Anton Dvorak * | Anton Dvorak * | Antonin Dvorak est né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves, petit village tchèque sur la Vlatva et proche de Prague. Son père, Frantisek Dvorak, est l'aubergiste et le boucher de ce village. Il dirige son commerce avec beaucoup de sérieux et consacre ses moments libres à la musique. Anton est le premier enfant de la famille Dvorak. Dès l'âge de cinq ans, Dvorak joue du violon à l'auberge familiale puis fait partie de l'orchestre du village. Après l'apprentissage du métier de boucher, il est envoyé chez son oncle à Zlonice pour y apprendre l'Allemand, langue indispensable sous le joug autrichien pour espérer s'élever dans la société. L'instituteur du village, homme intraitable, est un musicien passionné et enseigne l'orgue, le piano et l'alto à son élève. Il lui enseigne également l'harmonie et le contrepoint. Dvorak s'essaye rapidement à la composition. Sa première oeuvre est une polka. Ses parents viennent s'installer à Zlonice à leur tour. Ses études musicales seront retardées jusqu'à 1856. Liehmann l'instituteur de Zlonice persuade l'oncle de Dvorak de l'envoyer étudier à l'école d'organiste de Prague. A l'automne 1857, il est inscrit à l'école d'orgue de Prague. Il y acquiert les rudiments de la musique classique, Mozart et Beethoven en particulier, mais ne s'y plait guère en raison de l'antipathie de son directeur Josef Krejci. | Symphonie N°9 Du "Nouveau Monde" ( Adagio - Allegro molto) - Symphonie N°9 Du "Nouveau Monde" (Largo) - Symphonie N°9 Du "Nouveau Monde" (Scherzo) - Symphonie N°9 Du "Nouveau Monde" (Finale - Allegro con fuoco) - Quatre danses slaves (Op.46 - Danse N°1) - Quatre danses slaves (Op.46 - Danse N°2) - Quatre danses slaves (Op.46 - Danse N°3) - Quatre danses slaves (Op.46 - Danse N°4) |
| 209 |  | Anton Dvorak * | Anton Dvorak * | Dvorák est né dans un petit village proche de Prague, en Bohême le 8 septembre 1841. Enfant, il apprit le violon et jouait souvent pour les clients de l'auberge que tenait son père. Il étudia à l'école d'orgue de Prague de 1857 à 1859 avant d'intégrer l'ensemble de concert de Komzák, puis obtint une place d'altiste dans l'orchestre du Théâtre national de Prague créé par Smetana. Profondément persuadé désormais, de son rôle de musicien national, c'est en 1873 que le public tchèque le découvrit, lors de l'exécution d'un Hymne patriotique "les héritiers de la montagne blanche". En 1878, la publication de la première série des Danses slaves lui apporta une petite notoriété internationale. En 1879, il se rendit en Angleterre pour diriger ses propres œuvres et le succès fut immédiat. Cette visite fut la première d'une série de neuf, au cours des années qui suivirent, et ses septième et huitième Symphonies ainsi que son Requiem lui furent commandés pour être créés en Angleterre. | Nouveau Monde (Adagio - Allegro molto) (Symphonie n° 9 en mi mineur - opus 95) - Nouveau Monde (Largo) (Symphonie n° 9 en mi mineur - opus 95) - Nouveau Monde (Scherzo - Molto vivace - Poco sostenuto) (Symphonie n° 9 en mi mineur - opus 95) - Nouveau Monde (Allegro con fuoco) (Symphonie n° 9 en mi mineur - opus 95) |
| 270 |  | Anton von Webern * | Anton von Webern * | Anton Webern (* 3 décembre 1883 à Vienne † 15 septembre 1945 à Mittersill) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Un des premiers élèves d’Arnold Schönberg, il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne. Son nom complet est Anton Friedrich Wilhelm von Webern, mais il abandonne la particule von en 1918. Né dans une famille bourgeoise de Vienne, Anton Webern étudie la musicologie avec Guido Adler à l'Université de Vienne (Institut d'Histoire de la musique), puis entre 1904 et 1908 il étudie la composition avec Arnold Schönberg qui eut une grande influence sur sa musique. En 1906, il obtient son doctorat en musicologie. En 1920, il quitte peu à peu la vie publique et en 1926, il fait connaissance à Vienne de la poétesse Hildegard Jone (1891-1963)[1]. Anton Webern a dès lors conçu l'ensemble de sa production vocale sur des textes de Jone. En 1945, il est tué par une sentinelle américaine ivre Raymond Norwood Bell à Mittersill, village situé près de Salzburg, alors qu'il sortait fumer un cigare sur la terrasse après le couvre-feu. | Passacaglia pour orchestre op. 1 |
| 9 |  | Antonio Vivaldi * | Antonio Vivaldi * | Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, était un violoniste et compositeur italien. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain); il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon, et de celui de la musique lyrique, et elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses: il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire. Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso, « Le Prêtre roux », sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom ainsi que le rapporte Goldoni dans ses Mémoires. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu’au XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach ; cependant sa véritable reconnaissance a eu lieu pendant la première moitié du XXe siècle, grâce aux travaux d'érudits ou musicologues tels Arnold Schering ou Alberto Gentili, à l'implication de musiciens tels Marc Pincherle, Olga Rudge, Angelo Ephrikian ou Alfredo Casella, à l'enthousiasme d'amateurs éclairés comme Ezra Pound. Aujourd’hui, certaines de ses œuvres instrumentales, et notamment les quatre concertos connus sous le titre « Les Quatre Saisons » comptent parmi les plus populaires du répertoire classique. | Adagio - Four Seasons - Spring - Allegro molto - Allegro - Flute Concerto - Bassoon Concerto in E minor - Concerto en La mineur pour basson - Four Seasons : Fall - Concerto en Si bémol pour basson - Four Seasons : Autumn - Four Seasons : Winter - Les Quatre Saisons - French horn duet - Gloria Laudamus Te - Gloria In Excelsis Deo - Guitar Concerto - La Notte - Magnificat - Mandolin Concerto - Mandolin - Marche Nuptiale - Primavera - Siciliano - Spring - Symphony N° 4 - Guitar - Violin Concerto N°1 in G Minor - The Four Seasons - The Four Seasons : Winter |
| 210 |  | Antonio Vivaldi * | Antonio Vivaldi * | Né à Venise (Italie) le 04/03/1678 ; Mort à Vienne (Autriche) le 28/07/1741. L'œuvre vive et enjouée de Vivaldi reflète parfaitement la musique baroque du début du XVIIIe siècle. Ce violoniste virtuose est surtout célèbre pour ses concertos, ses symphonies, ses sonates, ses opéras et sa musique sacrée. Antonio Vivaldi est né le 4 mars 1678 à Venise. Il apprend très jeune à jouer du violon aux côtés de son père, violoniste à la basilique Saint-Marc. En 1703 pourtant, il se fait ordonner prêtre. Son asthme l'empêchant de dire la messe, il donne en parallèle des cours de violon à l'Ospedale della Pietà. | Les Quatre Saisons (Le Printemps) - Les Quatre Saisons (L'Eté) - Les Quatre Saisons (L'Automne) - Les Quatre Saisons (L'Hiver) - Judith Triomphante (Acte I - Oratorio militaire et sacré) - Judith Triomphante (Acte II - Oratorio militaire et sacré) - Concerto n° 1 pour deux trompettes en ut majeur - Concerto pour hautbois n° 9 en ré mineur - Concerto pour hautbois n° 12 en ut majeur - Concerto pour violon n° 11 en ré majeur - Concerto pour deux mandolines - Concerto pour flûte à bec - Concerto pour basson - Concerto pour viole d'amour - Concerto pour basson - Concerto pour violon et autres violons - Sonate pour violon n° 1 en sol mineur - Sonate pour violon n° 2 en mi mineur - Sonate pour violon n° 3 en do majeur - Sonate pour violon n° 4 en mi majeur - Sonate pour violon n° 5 en fa majeur - Sonate pour violon n° 6 en ré majeur - Sonate pour violon n° 7 en mi bémol majeur - Sonate pour violon n° 8 en ré mineur - Sonate pour violon n° 9 en la majeur - Sonate pour violon n° 10 en si bémol majeur - Sonate pour violon n° 11 en si mineur - Sonate pour violon n° 12 en ré mineur - Motets et concertos pour flûtes (Concerto n° 4 en sol majeur) - Motets et concertos pour flûtes (Nisi Dominus) - Motets et concertos pour flûtes (Concerto en la mineur) - Motets et concertos pour flûtes (Stabat mater) - Gloria en ré majeur RV 589 - Magnificat RV 611 - Concertos pour orgue et orchestre (Concerto en ré majeur) - Concertos pour orgue et orchestre (Concerto en la majeur) - Concertos pour orgue et orchestre (Concerto en ut majeur) - Concertos pour orgue et orchestre (Concerto en sol mineur) - Six concertos pour basson et cordes (Concerto en la mineur) - Six concertos pour basson et cordes (Concerto en mi mineur) - Six concertos pour basson et cordes (Concerto en fa majeur) - Six concertos pour basson et cordes (Concerto en sol mineur) - Six concertos pour basson et cordes (Concerto en si bémol majeur) - Six concertos pour basson et cordes (Concerto en fa majeur) |
| 150 |  | Aretha Franklin * | Aretha Franklin * | Aretha Louise Franklin est une chanteuse américaine de gospel, soul-funk, rhythm and blues et jazz née le 25 mars 1942 à Memphis (mais elle passe la majorité de son enfance à Détroit dans le Michigan), surnommée « The Queen of soul » ou encore « Lady Soul ». Aretha Franklin est née à Memphis (Tennessee). La famille a vécu à Buffalo dans l'État de New York pendant une courte période avant de déménager à Détroit dans le Michigan lorsqu'elle avait sept ans. Sa mère, Barbara (une chanteuse de gospel), se sépara de son époux, lorsque Aretha avait seulement six ans, mais elle rendait souvent visite à ses enfants qu'elle avait laissé aux soins de son mari. Elle décéda en 1952. Aretha et ses sœurs, Carolyn (1944-1988) et Erma (1939-2002), chantaient à l'église de Détroit dans la chorale de leur père et ont fait leurs premiers enregistrements à l'âge de 14 ans. Un de leurs deux frères, Cecil, est devenu pasteur comme leur père, mais fut également l'imprésario de la chanteuse pendant un certain temps. Leur autre frère, Vaughn, est devenu pilote de l'Armée de l'Air. Le révérend Clarence LaVaughn Franklin, père d'Aretha, est un célèbre pasteur baptiste et un militant des droits civiques. Blessé par balle en 1979 pendant une tentative de cambriolage à son domicile, il meurt en 1984, au terme d'un coma de cinq ans. | Ain't no sunshine when she's gone (Otis Redding) - These arms of mine (Otis Redding) - Angel (Aretha Franklin and Otis Redding) - Papa's got a brand new bag (Live) (Aretha Franklin and Otis Redding) - The house that jack built (Aretha Franklin and Otis Redding) - Hard to handle Just one more day (Blues Brothers - Etta James - Otis Redding) - Eleanor Rigby (Aretha Franklin and Otis Redding) - Sittin' on the dock of the bay (Otis Redding) - Try a little tenderness (Otis Redding) - I've been loving you too long (Live at Monterey Pop Festival) (Otis Redding) - I can't get no satisfaction (Otis Redding) - Wild Thing (Otis Redding and Jimmmy Hendrix) - A change is gonna come (Otis Redding) - White Christmas (Otis Redding) - When a Man Loves a Woman (Otis Redding) |
| 272 |  | Arnold Schönberg * | Arnold Schönberg * | Arnold Schönberg est un compositeur, peintre et théoricien autrichien né le 13 septembre 1874 à Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles (États-Unis). Son influence sur la musique du XXe siècle a été considérable. L'orthographe de son nom a été anglicisée en Schoenberg, qui est d'ailleurs l'orthographe retenue comme forme savante à valeur internationale (selon la Bibliothèque nationale de France). Le compositeur a lui-même opté pour le remplacement du "ö" par "oe" quand il s'est installé aux Etats-Unis, ainsi qu'on peut le lire dans sa correspondance (JC Lattès). | Variations pour orchestre op. 31 (Introduktion. Mässig, ruhig) - (Thema. Molto moderato) - (Variation I) - (Variation II) - (Variation III) - (Variation IV) - (Variation V) - (Variation VI) - (Variation VII) - (Variation VIII) - (Variation IX) - (Finale) |
| 275 |  | Art Mengo * | Art Mengo * | Né le 16 septembre 1961 à Toulouse de parents réfugiés espagnols, Michel Armengot, un temps musicien de bar, se fait connaître en 1988 sous le pseudonyme Art Mengo avec Les parfums de sa vie (je l’ai tant aimée) qui deviendra un tube, avant un premier album en 1990, Un 15 août en février. Avec le concours de son beau-frère Patrice Guirao, qui a écrit la majorité de ses textes, il évolue avec élégance et une certaine discrétion dans le domaine de la chanson française, promenant sa voix chaude et légèrement éraillée sur des tempos tour à tour jazzy, bossa nova et blues. Il compose également pour d’autres : Ute Lemper (avec qui il chantera Parler d’amour), Henri Salvador, Enrico Macias, Florent Pagny, Jane Birkin, Johnny Hallyday, Juliette Gréco, Viktor Lazlo, Clarika, Liane Foly et Maurane notamment. Il met en musique des textes des écrivains Jean Rouaud, Thierry Illouz et Marie Nimier pour lui-même ou pour Eddy Mitchell et Juliette Gréco. Art Mengo a également composé la musique de 2 chansons du dernier album d’Yves Duteil « (fr)agiles » (sorti en 2008). Personnage mesuré et attachant, en 2003 il résumait sur scène ses 16 années de carrière musicale en disant : « J’ai fait deux succès (Les parfums de sa vie, Parler d’amour), trois succès d’estime (Gino, Laisse-moi partir, La mer n’existe pas) et … cinquante trois succès intimes ». | Où trouver les violons - Côté cour - Nadja - Le Petit Prince - Caïd Ali - Demain, demain - La Belle Affaire - Viens, je te hais - Les parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) - L'amour codé - La mer n'existe pas - Laisse-moi partir - Mon voisin - Le crépuscule des vieux amants - Et si la vie - Ce qui sera - La bure - Pêcheur de lune - Sur les moulins de tes chimères - Avec indifférence - J'ai pris tous les chemins - Pendant que je cherchais - Eclat rimmel - Corre, corre - Gino - Nous nous désaimerons - A 40 ans, la femme - Magdeleine - Je suis incendie - Ma tombe - Agonies d'amour - Guerre d'amour - Le courant charrie - Tangos d'amour - Quand les mots se taisent |
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